Veja também informações sobre o livro John Lennon: A Vida e sobre o autor Philip Norman.

1. Filho da guerra
Nunca me quiseram, na verdade.

John Lennon nasceu com um dom para a música e a comédia que o levariam muito mais longe de suas raízes do que poderia ter sonhado. Quando jovem, foi atraído para longe das ilhas Britânicas pelo glamour e a oportunidade aparentemente infinitos do outro lado do Atlântico. Alcançou o feito raro para um artista britânico de apresentar música americana para os americanos e tocá-la de modo tão convincente quanto um profissional nativo, ou ainda melhor. Durante vários anos, seu grupo excursionou pelo país, deleitando platéias em cidade após cidade com seus ternos berrantes, cabelos engraçados e contagiantes sorrisos de felicidade.

Este, naturalmente, não era o Beatle John Lennon, mas o seu avô paterno homônimo, mais conhecido como Jack, nascido em 1855. Lennon é um sobrenome irlandês – de O’Leannain ou O’Lonain – e Jack costumava dizer que havia nascido em Dublin, embora existam indícios de que, algum tempo antes, sua família tivesse atravessado o mar da Irlanda para se tornar parte da extensa comunidade hibérnica de Liverpool. Ali ele começou a ganhar a vida como escriturário, mas na década de 1880 seguiu um impulso comum entre seus compatriotas e emigrou para Nova York. Enquanto a cidade transformava outros imigrantes irlandeses em operários ou policiais, Jack virou membro da trupe Coloured Operatic Kentucky Minstrels [Menestréis Operáticos de Cor do Kentucky], de Andrew Roberton.

Por mais breve ou informal que tenha sido seu envolvimento, isto fez dele parte da primeira leva transatlântica de música popular. As trupes americanas de menestréis, em que brancos enegreciam o rosto, usavam colarinhos enormes e pantalonas listradas e entoavam refrões sentimentais sobre o Velho Sul, os “crioulos” e os “neguinhos”, eram imensamente populares no final do século xix, seja como intérpretes seja como criadores de canções de sucesso. Quando os Coloured Operatic Kentucky Minstrels excursionaram pela Irlanda em 1897, o Limerick Chronicle os chamou de “os consagrados mestres mundiais da refinada arte dos menestréis”, enquanto o Dublin Chronicle os considerou o melhor desses grupos que por lá passara. Um almanaque da época registra que a trupe contava cerca de trinta integrantes, incluía artistas negros genuínos entre os fictícios e se distinguia pelo fato de desfilar pelas ruas de cada cidade onde se apresentava.

Para esse John Lennon, ao contrário do neto que ele jamais conheceria, a música não trouxe fama mundial, mas foi um mero interlúdio exótico, cujos detalhes, em sua maioria, jamais chegariam aos ouvidos de seus descendentes. Em torno da virada do século, ele largou para sempre a estrada, voltou para Liverpool e retomou a antiga vida como escriturário, desta vez na companhia de navegação Booth. Com ele veio sua filha, Mary, único fruto de um primeiro casamento que não sobrevivera ao seu mergulho temporário no mundo da maquiagem com rolha queimada, música de banjo e aplausos.

Quando Mary o deixou para trabalhar como empregada doméstica, uma velhice solitária parecia estar reservada para Jack. Este, porém, escapou de tal destino ao casar com sua empregada, uma jovem irlandesa de Liverpool com o nome afortunadamente coincidente de Mary Maguire. Embora vinte anos mais moça e analfabeta, Mary – mais conhecida como Polly – se revelou uma perfeita esposa vitoriana, prática, trabalhadora e abnegada. Moravam em uma casa minúscula num conjunto de residências geminadas em Copperfield Street, em Toxteth, uma área da cidade apelidada de “Dickenslândia”, tão numerosas eram ali as ruas batizadas com nomes dos personagens do escritor. Um tanto como Micawber em David Copperfield, Jack às vezes falava em voltar à vida de menestrel e ganhar o suficiente para que sua jovem esposa pudesse, como ele dizia, “peidar na seda”. No entanto, dali em diante, sua atividade musical se restringiria aos pubs locais e ao seu próprio círculo familiar.

O casamento de Jack com Polly proporcionou-lhe uma segunda família com oito filhos. Dois morreram ainda bebês, o que a supersticiosa Polly atribuiu ao fato de terem sido batizados como católicos. Os outros seis receberam batismos protestantes e todos sobreviveram: cinco meninos – George, Herbert, Sydney, Alfred e Charles – e uma menina, Edith. Polly teve um trabalho heróico para alimentar a todos com o modesto salário de Jack. Mas sua dieta principalmente de pão, margarina, chá forte e lobscouse – um ensopado de carne e biscoito que faria com que os liverpudlianos ficassem conhecidos como scouses – carecia cronicamente de nutrientes essenciais. Isto afetou sobretudo o quarto menino, Alfred, nascido em 1912, que pouco depois de começar a andar contraiu raquitismo, o que prejudicou o desenvolvimento de suas pernas. O único tratamento conhecido pelos pediatras naqueles tempos era encaixar as pernas em suportes de ferro, na esperança de que o peso adicional promovesse o crescimento e o fortalecimento dos membros. Todavia, apesar dos anos que passou com o fardo dos suportes metálicos, as pernas de Alf permaneceram débeis e curtas, e ele não cresceu mais do que 1,62 metro. Ainda assim, era um rapaz bonito, com abundantes cabelos escuros, olhos alegres e o nariz característico da família Lennon, um bico fino virado para baixo com fendas acentuadas sobre as narinas.

O talento musical de Jack foi transmitido aos seus filhos em graus distintos. George, Herbert, Sydney, Charles e Edith eram cantores passáveis, e os meninos tocavam gaitas-de-boca, o único instrumento acessível a jovens naquelas circunstâncias. Alf, porém, revelava habilidade de ordem bem mais elevada, aliada ao que seu irmão Charlie (nascido em 1918) chamava de uma “vontade de se mostrar”. Dava conta de todas as canções do teatro de variedades e das óperas ligeiras que freqüentavam a parada de sucessos da Primeira Guerra; sabia recitar baladas, contar anedotas e fazer imitações. Sua especialidade era Charlie Chaplin, o pequeno vagabundo anárquico cujos filmes cômicos haviam criado o fenômeno sem precedentes de um artista famoso no mundo inteiro. Em reuniões de família, Alf sentava-se no colo do pai com suas pernas de ferro e os dois cantavam juntos “Ave Maria”, com lágrimas de emoção escorrendo pelo rosto.

Jack morreu de doença do fígado, provavelmente causada pelo alcoolismo, em 1921. Incapaz de sobreviver com a pensão de viúva proporcionada pelo Estado, de cinco xelins semanais por filho, Polly não teve outra saída senão lavar roupa para fora. Esse era um trabalho de quebrar as costas e escaldar as mãos: desde as quatro da manhã até o anoitecer, ela esfregava a roupa suja de cama e mesa de estranhos numa tábua de lavar e depois espremia os rolos de pano ensopado em uma pesada calandra de ferro. Ainda assim, lembra sua neta Joyce Lennon, a casa pequena e apertada estava sempre imaculada com “assoalhos nos quais dava para comer”, o fogão e o forno religiosamente engrafitados toda segunda de manhã, a soleira na porta de entrada brunida até ficar quase branca e depois delineada em vermelho com uma lasca de arenito. Polly comandava seus cinco filhos como a sra. Joe em Grandes esperanças, não hesitando em castigá-los com uma correia de couro mesmo quando eram quase homens feitos. Como muitos liverpudlianos mais simples, ela tinha seu lado místico, acreditando ser médium, capaz de ler o futuro em cartas de baralho ou nos desenhos formados pelas folhas de chá no fundo de uma xícara.

Todavia, por mais que Polly trabalhasse duro, a tarefa de sustentar a prole de seis estava além de suas forças. Felizmente, encontrou-se um jeito de tirar Alf e Edith de suas mãos sem desagregar a família ou magoar seu feroz amor-próprio. Foram oferecidas a ambos vagas em regime de internato no Bluecoat Hospital, uma escola de caridade fundada em 1714 na Church Road, em Wavertree, nas proximidades de uma então obscura via pública chamada Penny Lane. Os alunos do Bluecoat ainda envergavam o uniforme adotado no século xviii, de casaca azul com botões dourados, calções amarrados nos joelhos, meias e plastrão. O nível educacional era alto, a disciplina não era inclemente e qualquer criança ali admitida era considerada afortunada. A despeito disso, foi traumático para Alf e Edith deixar o lar confortável e limpo em Copperfield Street e a mãe adorada. Dos dois, o jovial Alf ajustou-se melhor à vida da instituição: saía-se bem nas lições, tornou-se o mascote do time de futebol e divertia os companheiros de dormitório com os mesmos esquetes de canto e dança e de Charlie Chaplin que costumava fazer para a família e os vizinhos.

Desde a mais tenra infância, seu desejo era seguir o pai na vida artística. Certa noite, já com catorze anos, isso quase se tornou realidade quando o irmão Sydney o levou ao Teatro Empire em Lime Street para ver uma trupe juvenil de canto e dança chamada Will Murray’s Gang. Terminado o espetáculo, Alf, na base da conversa, entrou nos bastidores e fez uma apresentação improvisada para Will Murray, o diretor da trupe, que imediatamente lhe ofereceu um emprego. Quando seus irmãos Herbert e George, agora in loco parentis, se recusaram a aceitar a idéia, Alf fugiu do Bluecoat Hospital e juntou-se à Gang, que estava a caminho de Glasgow para a apresentação seguinte. Mas um professor do Blue coat foi atrás dele, levou-o de volta e o submeteu a um ritual de humilhação diante de todos os colegas reunidos.

Um ano depois, o Bluecoat o jogou no mundo, equipado com uma boa formação, assim como dois ternos de calças compridas para confirmar seu ingresso no mundo adulto. Ele passou algumas semanas infelizes como contínuo antes de se dar conta de que uma carreira muito melhor – algo, na verdade, quase comparável a subir no palco – estava debaixo do seu nariz. Pois aquela era a época dourada dos transatlânticos de carreira, quando Liverpool competia com Southampton como o porto de passageiros mais movimentado da Grã-Bretanha. Enormes vapores com várias chaminés diariamente entravam pelo rio Mersey ao encontro de trens de luxo vindos de Londres, repletos de gente abastada, que chegava com casacos de pele e baús de viagem. Em Ranelagh Place, o esplêndido Hotel Adelphi acabara de ser construído para assegurar uma transição indolor entre a terra firme e o navio, com seu pátio de palmeiras com dimensões titânicas, seus quartos parecidos com apartamentos de luxo, suas fundas piscinas com trampolins, suas cabeleireiras e massagistas.

Assim, Alf se fez ao mar como mensageiro no S.S. Montrose. Era, como cedo descobriu, uma vida à qual parecia ter sido destinado. Sua natureza amistosa e jovial o tornou popular entre os passageiros e os oficiais superiores, e o manteve no lado certo da máfia homossexual que dirigia os departamentos de comidas e bebidas do navio. “Lennie” – assim era conhecido a bordo – logo foi promovido a garçom de restaurante nos navios de cruzeiro que faziam a rota entre Liverpool e o Mediterrâneo. Nas horas de folga, divertia os colegas com canções e imitações nas apertadas e fétidas cabines comunais ou no bar da tripulação, conhecido em cada navio como “o Porco e o Apito”. Sua especialidade (que seu pai Jack sem dúvida teria apreciado) era enegrecer o rosto com graxa de sapato e “fazer” Al Jolson, o genial menestrel cujas versões piegas de “Mammy” e “Dixie” vendiam milhões de discos na década de 1920 e no início da seguinte.

De certa forma, ele podia considerar que sempre estava sob os refletores, tanto ao servir pratos requintados para os grã-finos com reluzente jaqueta e luvas de garçom, como ao cantarolar “Sonny Boy”, de Al Jolson, apoiado num joelho, com as palmas das mãos juntas, para deleite dos colegas de bordo impregnados de cerveja, ou voltando para casa em Copperfield Street carregado das iguarias contrabandeadas do navio que são a dádiva divina de todo garçom de bordo. Entre viagens, também, num ou noutro bar junto às docas, sempre podia encontrar uma audiência ansiosa para se regalar com histórias sobre os lugares e povos exóticos que ele tinha visto e a picante vida a bordo de um jovem garçom solteiro.

Apesar de todas as suas histórias de aventuras a bordo e animadas folgas em terra, parece que só existiu uma mulher para Alf Lennon. A certa altura de 1928, não muito depois de ter deixado o Bluecoat Hospital, ele passeava por Sefton Park, resplandecente num dos seus dois ternos novos, envergando um imenso chapéu-coco e fumando um barato Wild Woodbine elegantemente preso na ponta de uma piteira. Sentada sozinha num banco ao lado do lago ornamental estava uma garota com cabelos ruivos fofos e a estrutura facial óssea de uma jovem Marlene Dietrich. Quando Alf se aproximou para puxar conversa com ela, foi recebido com rajadas de risos zombeteiros. Percebendo que seu exagerado chapéu-coco era a causa, ele o arrancou da cabeça e o mandou chapinhando para dentro do lago. Assim começou seu longo e conturbado relacionamento com Julia Stanley.

Em Julia – conhecida alternadamente como “Juliet”, “Judy” ou “Ju” – o destino emparelhou Alf com uma personagem que, em seu desejo de glamour e ânsia de divertir, quase se igualava a ele. Também Julia possuía uma voz de cantora acima da média e, ao contrário de Alf, tinha prática como instrumentista. Seu avô, outro escriturário de Liverpool tomado pelo vírus do palco, lhe ensinara a tocar banjo; além disso, ela sabia se safar no acordeão e no uquelele.

O talento musical, a personalidade e a graça encantadora de Julia faziam dela uma óbvia candidata ao palco profissional. Mas a dura caminhada exigida por uma carreira sobre as tábuas não era para ela. Quando deixou a escola aos quinze anos, foi meramente para assumir um emprego tedioso numa gráfica. Rapidamente o largou e se tornou lanterninha no cinema mais luxuoso de Liverpool, o Trocadero, em Camden Street. Tal como o trabalho de Alf no mar, era uma vida de glamour por procuração, circulando entre tapetes espessos e luzes mortiças, vestida num atraente uniforme com jaqueta de botões trespassados e chapéu pequeno quadrado.

Sua bela estampa atraiu muitos admiradores, e até o gerente do Trocadero, um personagem magnífico que usava traje a rigor o dia inteiro, também fizera várias tentativas para cortejar sua lanterninha favorita, deixando meias ou chocolates de presente no armário dela. Para uma sereia dessas, Alf Lennon, com seu chapéu e suas pernas curtas de Chico Marx não parecia uma grande presa.

Fonte: Site da Veja.

Agora, veja informações sobre:

• Biografias de biógrafos.
• Biografias de grandes escritores contemporâneos ou imortais.
• Livro John Lennon: A Vida
• Sobre o autor Philip Norman.

• Biografia resumida de Philip Norman, biógrafo, jornalista e dramaturgo
• Biografia de Laurentino Gomes
• Mini Biografia de Vicki Myron
• Opinião sobre o livro 1808 de Laurentino Gomes
• Dewey – Vicki Myron e Bret Witter

Opinião do Cultura de Qualidade sobre o livro “1808 – Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil”, do jornalista, historiador e escritor Laurentino Gomes.

Apesar de o livro ser histórico ele é escrito de maneira leve como em um romance e de certo modo se assemelha a um a partir do momento que Laurentino conta à história através das cartas que um imigrante português envia para o seu pai em Portugal sem nunca obter respostas.

Na relação do imperador D. João VI com a imperatriz Carlota Joaquina e suas condutas desajustadas.

Historicamente, chama a atenção ao mostrar a ligação existente entre a Inglaterra e Portugal e a fragilidade portuguesa, sobretudo quanto à marinha, ficando claro que a união com a Inglaterra, nos termos impostos pela mesma eram justos e razoáveis.
O livro mostra muita inteligência dos portugueses em diversos momentos no Brasil, ao parar na Bahia e se instalarem tornando-se donos da Nordeste antes de descerem para o Rio de Janeiro, de iniciar a interligação das capitanias hereditárias mantidas isoladas deliberadamente e em diversos outros fatores culturais e econômicos.

Para todo brasileiro, esse livro é muito importante por nos mostrar nossas raízes como um país.

Veja também:

• Biografia de Laurentino Gomes
• Entrevista com Laurentino Gomes autor do Best-Seller 1808
• Preço do livro no Mercado Livre abaixo de R$ 15,00

• Biografia de Laurentino Gomes
• Biografia resumida de Philip Norman, biógrafo, jornalista e dramaturgo
• Dewey – Vicki Myron e Bret Witter
• Focar objetivos é fundamental para o sucesso
• Os 100 melhores livros de todos os tempos

Aventura em 3D pela obra de Picasso

O vídeo que você irá ver agora é criação de Lena Gieseke e refere-se a Obra de Arte de Picasso chamada Guernica e todo o crédito deve ser dado.
O vídeo nos promove uma viajem única em 3D pela obra Guernica do pintor de Pablo Picasso.
Após 30 segundos de vídeo o 3D começa a ser exibido e você começa a ficar maravilhado.

termos pesquisados: picaso, vídeo do youtube

• A arte de perguntar
• Descobertas duas obras inéditas de Mozart
• A Arte do Graffiti
• O Homem Camaleão
• Descoberto suposto novo quadro de Leonardo da Vinci

Ao verificar a sessão de artigos em arte e cultura do DiHITT nos deparamos com duas postagens do mesmo site com elevados índices de aceitação, o que chamou nossa atenção e nos fez abri-las para saber do que se tratava.

O título, Desenhos Inacreditáveis, 1 e 2, e não estava exagerando, veja a imagem abaixo:

Os desenhos foram feitos por Edvalter, “funcionário público que além de desenhar também canta, toca violão e compões músicas…” como ele mesmo se define.

Confira os dois artigos desse artista contemporâneo que já está fazendo sucesso na internet.

• Desenhos Inacreditáveis 1
• Desenhos Inacreditáveis 2

• Literatura de Cordel – Especial Cultura Nordestina
• A centralidade da cultura: notas sobre as revoluções culturais do nosso tempo
• Biografia resumida de Philip Norman, biógrafo, jornalista e dramaturgo
• Os 7 segredos do sucesso
• Resiliência

Muito curiosa a campanha dos 100 anos da ABI

(Associação Brasileira de Imprensa).

Vírgula pode ser uma pausa… ou não.

Não, espere.

Não espere..

Ela pode sumir com seu dinheiro.

23,4.

2,34.

Pode criar heróis..

Isso só, ele resolve.

Isso só ele resolve.

Ela pode ser a solução.

Vamos perder, nada foi resolvido.

Vamos perder nada, foi resolvido.

A vírgula muda uma opinião.

Não queremos saber.

Não, queremos saber.

A vírgula pode condenar ou salvar.

Não tenha clemência!

Não, tenha clemência!

Uma vírgula muda tudo.

ABI: 100 anos lutando para que ninguém mude uma vírgula da sua informação.

• A centralidade da cultura: notas sobre as revoluções culturais do nosso tempo
• Limites: A formação necessária do Superego – Ivan Capelatto
• Viagem ao centro da Terra – e-book – Júlio Verne
• Análise do Audiobook A Interpretação dos Sonhos de Sigmund Freud da Canoro
• A Interpretação dos Sonhos – e-book – Freud

Fotografias artísticas tendo as mãos como modelo.

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• Fotografia

• O Homem Camaleão
• Descoberto suposto novo quadro de Leonardo da Vinci
• Presepando – Galeria de arte popular M`Boitatá
• A arte de perguntar
• A Arte do Graffiti

A fundação Mozarteum Internacional identificou dois trabalhos inéditos, que já estavam há algum tempo na sua posse, como sendo composições de Wolfgang Amadeus Mozart.

Esta Fundação ocupa-se essencialmente a preservar a herança deixada pelo músico, leva a cabo pesquisas e organiza concertos.

Estes trabalhos são duas peças para piano, mas só a 2 de Agosto serão revelados mais pormenores, quando as obras desconhecidas forem apresentadas pela primeira vez. O espectáculo ficará a cargo de Florian Birsak, intérprete de clavicórdio – um instrumento de teclas semelhante, mas anterior, ao piano. Ele tocará no piano de cauda que foi de Mozart, na antiga residência da família em Salzburgo.

O compositor nasceu em Salzburgo no ano de 1756 e revelou-se um prodígio durante a infância, começando a compor aos cinco anos de idade. Mozart morreu em 1791 e deixou mais de seiscentas obras, entre óperas, sinfonias, sonatas e concertos.

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• Música

Fonte: O Público

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Liu Bolin – O Homem Invisível

Liu Bolin pinta mesmo, sem nenhumtruque de fotografia no photoshop ele apenas pinta-se e se mistura na paisagem.

Fotos brilhantes, na última não foi possível avistá-lo

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• A Arte do Graffiti
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• Arte com as mãos
• A arte de perguntar
• Descobertas duas obras inéditas de Mozart

Pinturas que aproveitam a própria sinalização de rua. Sensacionais!

São do artista Peter Gibson, que começou a pintar as ruas de Montreal, no ano de 2001.

Tudo começou no outono de 2001. Peter Gibson, ou Roadsworth, queria menos carros e mais bicicletas nas ruas de Montreal e começou a brincar com os sinais e indicações de trânsito pintadas no asfalto, usando a técnica básica do stêncil. Com suas máscaras e tintas, passou a criar divertidas “obras de arte” urbanas mas que, obviamente, não agradaram a todos. Três anos depois, ele acabou sendo preso devido às suas atividades noturnas e incriminado em 53 acusações.

Mas se teve quem achou errado o tipo de arte de Roadsworth, também teve quem adorou e por isto sua pena foi bastante branda. Hoje ele continua fazendo suas pinturas, mas em locais onde não terá problemas com a lei. Isto inclui desde intervenções gráficas no estacionamento para apresentações do Cirque du Soleil até marcações em trechos do Tour du France. Gostando ou não de suas criações, uma coisa não se pode negar: ele sabe chamar atenção.

Fonte: Toxel.com

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Conheça 8 artistas que fazem do graffiti esta cultura incrivelmente rica e que valoriza e muito os lugares que cedem espaço a ela.

Graffite é uma FORMA DE ARTE especialmente conhecida por ter sido expressa ao AR LIVRE, ocupando espaços inúteis ou de um visual que foi valorizado pela pintura, especialmente de paredes.

A exemplo de Curitiba, onde existe um Espaço para os Graffiteiros, apoiados pela Prefeitura Municipal, outras cidades do Brasil e do mundo já valorizam em muito a Arte dos Graffiteiros.

TRACY168

Imagem: Mercurialn

Lady Pink

Imagem: Pinksmith

Banksy

Imagem: Banksy

ESPO

Imagem: New York Times

Seak

Imagem: otherthings

KET

Imagem: Robots Will Kill

Blek le Rat

Imagem: blek le rat

Blu

Imagem: Fresh Pics

Via: WebUrbanist

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Peritos de arte acreditam ter encontrado um novo quadro do pintor italiano Leonardo da Vinci, devido à descoberta de uma impressão digital com 500 anos.

O pequeno retrato, de uma jovem mulher em perfil, foi previamente considerado como um trabalho alemão do início do século XIX e encontra-se actualmente nas mãos de um particular. No entanto, um crescente número de estudiosos sobre o pintor concordam que o quadro é representativo da Renascença, pois tem a sua marca. (…)

A impressão digital foi descoberta no topo esquerdo do quadro, por Peter Paul Biro, um perito em arte forense, através de uma câmara revolucionária multi-espectral. Biro afirma à “Antiques Trade Gazette”, uma revista italiana, que a marca é “altamente comparável” a uma impressão digital do pintor no quadro St. Jerome no Vaticano.

(…) A última vez que esteve à venda, em finais dos anos 90 na Christie’s de Nova Iorque, o quadro foi comprado por um coleccionador canadiano por 19 mil dólares. O retrato deverá estar em exibição no próximo ano, na Suécia.

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Leia a notícia completa no Jornal de Notícias.

Créditos:
Texto: Jornal de Notícias
Foto: Jornal de Notícias

Dica de: www.arte-e-manhas.com

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